松平莉奈展 悪報をみるー「日本霊異記」を絵画化する

このたびカホ・ギャラリーでは
「松平莉奈展 / 『日本霊異記』を絵画化する」を開催いたします。

松平莉奈は1989年兵庫県に生まれ、
2014年に京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画を修了します。
個展及びグループ展を中心に作品を発表、
2016年にエピックレコードジャパンとエージェント契約をし、
2017年には平成28年度京都市芸術新人賞を受賞するなど、
若くしてその才能を開花させ活躍しています。

今回の展覧会のコンセプトについて、松平は次のように述べています。

悪とは何か？悪はどこから生まれるのか？
『日本霊異記』は5～9世紀の奇談を収めた、日本最古の仏教説話集です。
善行は福をもたらし、悪行は災いによって報われるという
「因果応報」の理で結ばれる説話の数々は、
平安時代の初め、一般の人々に仏教の教えを伝えるため僧・景戒(きょうかい)によって編まれたといわれています。
本展では、そのうち「悪報説話」に題をとった作品を発表します。
古来、声によって語り継がれ「音」の中に息づいていた、
悪のイメージは、絵画化され形を与えられることでは、
かえって生彩を欠いてしまうでしょう。
しかしそこに、いまの社会を生きる人の心を描き込みたいと思います。
かつて景戒の手で「音」から「文字」に変わった説話のなかに、
彼が生きた時代の人の心が書き込まれたように。

今回の展覧会では『日本霊異記』を題材にした新作9点を展示いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2018年11月1日(木)－11月11日(日)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

結城美栄子展 / Incarnation

このたびカホ・ギャラリーでは、

「結城美栄子展 / Incarnation」を開催いたします。


女優であり陶芸家でもある結城美栄子さんは、

1943年に東京に生まれ、

外交官のお父様の仕事の関係で7歳から18歳まで海外で過ごされました。

1968年から1年間ニューヨークのステレアー・アドラー演劇学校で学び、

その後、俳優座養成所13期生を経て劇団「雲」に入り女優の道を歩まれました。

1982年頃から映画・舞台を中心に多彩な活動を続けながら、

紙粘土による人形作りを始め、

1984年より独学で陶芸作品を制作するようになりました。

舞台の出番待ちの空いている時間に、

共演者の芦田伸介さんの顔を紙粘土で作り、

そのあまりにも上手な出来栄えに、

芦田さんから陶芸の才能があるんじゃないかと言われたのが、

本格的に陶芸の道に入るきっかけとなったそうです。


お洒落でハイセンスで芸術的なホテルとして知られる

東京・新宿の「パークハイアット東京」。

そのインテリアデザインを手掛けたのが、

世界各国で数々のホテルをデザインした香港在住のアメリカ人デザイナーの

ジョン・モーフォード氏。

そしてホテルのインテリアを依頼するアーティストとして、

彼が世界各国の中から慎重に選んだのが結城美栄子さんでした。

ホテルの中には、

魅惑的で美しく不思議な雰囲気の人形で溢れていて、

ご覧になった方も多いのではないでしょうか。


今回の展覧会では、結城さんの陶彫人形と版画合わせて約30点を展示いたします。

この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】

名称：  結城美栄子展 / Incarnation
会期：　2018年9月29日(土)－10月8日(月)　会期中無休
時間：　12:00－18:00
会場：　カホ・ギャラリー

モレッティ & サンティラーナ展 / ベネチアン・グラスの器たちⅡ

このたびカホ・ギャラリーでは、
「モレッティ & サンティラーナ展 / ベネチアン・グラスの器たちⅡ」を
開催いたします。

エルコール・モレッティ社は、
1911年にモレッティ3兄弟がベネチアのムラノ島に設立、
現在も創業者家族が経営しています。
伝統的なガラス・ビーズと
「ミル・フィオーリ」と呼ばれるモザイク・ガラスを制作しており、
ベネチアの工房の中でも特に高い技術力と独創的な感性で知られています。
「ミル・フィオーレ」とは、
日本語で「千の花」という意味で、
断面が星や花の模様のガラス棒を薄く切断したモザイク片を様々に組み合わせ、
熔着させて制作される作品のことで、
古代ローマ帝国時代には既に存在していた技法ですが、
モレッティ社がより洗練されたデザインで
現代に甦らせて脚光を浴びるようになりました。
モレッティ社は昔ながらの伝統と技術を受け継ぎながら、
決して色あせることのない作品を作り続けているのです。

ラウラ・デ・サンティラーナは、
ベネチアン・グラスの名門ヴェニーニ家に生まれた
現代ガラス作家であり
ベネチアン・グラス・デザイナーです。
ガラス・アーティストとしての彼女の作品は、
従来のガラス・アートの常識を超える新鮮さに溢れていて、
ニューヨークのメトロポリタン美術館や
ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にも
作品が収蔵されています。
「極められたシンプルさ」を持つ日本古来のデザインに惹かれていたサンティラーナは、イタリアのムラノという小さな島で何世紀にも渡って磨かれてきた技術を、
和の器を通して表現できないものかと開発に取り組み、
イタリア語で「Sei Sensi」（第六感）と名付けられた
オリジナルのガラス・コレクションを完成させました。

今回の展覧会では、
エルコール・モレッティ社の「ミル・フィオーレ」の器を中心に、
ラウラ・デ・サンティラーナの和の器などを展示いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2018年7月7日(土)－7月16日(月)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

草間彌生展 / 崎須賀コレクションより

このたびカホ・ギャラリーでは、

「草間彌生展 / 崎須賀コレクションより」を

開催いたします。

崎須賀氏は現代美術のコレクターであり、

その豊富なコレクションの中から、

草間彌生をセレクトし展示いたします。

また、草間のニューヨーク時代のパートナーであった

ジョゼフ・コーネルの作品も併せて展示いたします。
今回の展覧会では、

草間のタブロー・版画13点と

コーネルの平面作品3点の

合わせて16点を展示いたします。

この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】

会期：2018年5月26日(土)－6月10日(日)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

田中茂雄展 / 李朝陶游

このたびカホ・ギャラリーでは、
「田中茂雄展 / 李朝陶游」を開催いたします。

高松塚古墳や石舞台古墳など
古代のロマンにあふれる奈良県明日香村ののどかな田園風景を抜け、
さらに吉野へと通じる旧街道を行った栢森という集落の中に、
田中茂雄の自宅兼工房があります。
飛鳥川の源流沿いにたたずむ築280年を越すであろう古民家に暮らし、
庭の中にある自分で建てたという工房で日々作陶されています。
蹴ロクロで造られた作品は、
少し離れた畑の中にある穴窯と倒炎式の薪窯で焼かれます。

「古陶磁には深々とした力強さ、迫力がある。」
古陶磁に魅せられ、独学で学び、土は自ら採取し、自然の中から釉薬を求め、
昔ながらの方法で造られた作品には、
おおらかなフォルムと土の素朴な手触りと品の良い佇まいがあります。

今回の展覧会では、白磁を中心に井戸、焼締、粉引などを展示いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2018年5月10日(木)－5月20日(日)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

黎雪沁展 / infinite

このたびカホ・ギャラリーでは、
「黎雪沁展 / Infinite」を開催いたします。

香港に生まれ、
香港とパリを拠点に活動している黎雪沁の今回の展覧会は、
２つのシリーズで構成されています。
「Life Accidents」は、 
黎雪沁の自宅で完全に忘れ去られた植物根の成長を、
偶発的に発見し撮影したシリーズです。
腐り果てた根から新たな生命が育まれる力強さは、
生命の美しさを象徴しています。
偶然から生まれる命と対峙し、
黎雪沁は目撃した死と生の、
終焉も始まりもない無限の輪廻を表現しています。
「Moments」は、落ち行く木の葉の異なる瞬間を捉えた一対の作品で、
厳しい寒さに抗う強さと朽ちる運命と対峙する美しさを照らし出しています。

今回の展覧会は、KG+2018 KYOTOGRAPHIEのサテライトイベントとして開催いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2018年4月11日(水)－4月22日(日)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

佐古馨展 / 木の器

このたびカホ・ギャラリーでは、
2回目となる「佐古馨展 / 木の器」を開催いたします。

1958年に大阪に生まれた佐古馨は、
2006年に偶然入手した木工旋盤を使い、
奈良の山の中で、自由気ままに気の器づくりを始めました。

生木の丸太や板を材料に、
板取をし、旋盤で削り出し、
最後に乾燥させるのですが、
生木を使用しているため、
乾燥の途中で自然な歪みや撓みが生じ、
それが作品に独特の素晴らしい表情を与えています。

作家が意図しながら造るフォルムと、
生木が自ら造り出す自然のフォルムとが融合し、
世界に二つとない素朴で優しい木の器が出来上がるのです。

今回の展覧会では、燻したり、焦がしたり、漆を染み込ませたりした、
黒い木の器を中心に約50点を展示いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2017年12月9日(土)－12月17日(日)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

明主航展 / 痕跡

このたびカホ・ギャラリーでは、
2年ぶり2回目となる「明主航展 / 痕跡」を開催いたします。

明主航の陶芸作品は、出来上がった瞬間から、
まるで悠久の時が過ぎ去ったかのような独特の風合いをみせます。
時間の経過によって生まれる、朽ちていく美。
明主航の作品に共通するのは、「時間」です。
過ぎゆく時間を作品に織り込むことによって、
作品に質量や力を与え、
見えない時間というものを感じ取ることが出来るようになります。

最近では須恵器を制作したり、
野焼きをしてみたり、
陶芸というものの根源的な世界を表現することにも挑戦し、
新たな世界の展開も見据えています。

今回の展覧会では、白刻の花器を中心に約30点を展示いたします。
この機会に是非ともご高覧ください。


【開催概要】
会期：2017年11月18日(土)－11月24日(金)　会期中無休
時間：12:00-18:00
会場：カホ・ギャラリー

モレッティ & サンティラーナ 展 / ベネチアン・グラスの器たち

このたびカホ・ギャラリーでは、

「モレッティ & サンティラーナ展 / ベネチアン・グラスの器たち」を開催いたします。


エルコール・モレッティ社は、

1911年にモレッティ3兄弟がベネチアのムラノ島に設立、

現在も創業者家族が経営しています。

伝統的なガラス・ビーズと「ミル・フィオーリ」と呼ばれるモザイク・ガラスを制作しており、

ベネチアの工房の中でも特に高い技術力と独創的な感性で知られています。

「ミル・フィオーレ」とは、

日本語で「千の花」という意味で、

断面が星や花の模様のガラス棒を薄く切断したモザイク片を様々に組み合わせ、

熔着させて制作される作品のことで、

古代ローマ帝国時代には既に存在していた技法ですが、

モレッティ社がより洗練されたデザインで現代に甦らせて脚光を浴びるようになりました。

モレッティ社は昔ながらの伝統と技術を受け継ぎながら、決して色あせることのない作品を作り続けているのです。


ラウラ・デ・サンティラーナは、

ベネチアン・グラスの名門ヴェニーニ家に生まれた現代ガラス作家でありベネチアン・グラス・デザイナーです。

ガラス・アーティストとしての彼女の作品は、

従来のガラス・アートの常識を超える新鮮さに溢れていて、

ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にも作品が収蔵されています。

「極められたシンプルさ」を持つ日本古来のデザインに惹かれていたサンティラーナは、

イタリアのムラノという小さな島で何世紀にも渡って磨かれてきた技術を、

和の器を通して表現できないものかと開発に取り組み、

イタリア語で「Sei Sensi」（第六感）と名付けられたオリジナルのガラス・コレクションを完成させました。


今回の展覧会では、

エルコール・モレッティ社の「ミル・フィオーレ」の器を中心に、

ラウラ・デ・サンティラーナの和の器などを展示いたします。

この機会に是非ともご高覧ください。




【開催概要】

会期：2016年7月9日(土)－7月18日(月)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

ヤン・カレン展

京都国際写真祭のサテライトイベントであるKG+2016の

グランプリを受賞しましたヤン・カレンの展覧会を開催いたします。

ヴィジュアル・アーティストのヤン・カレンは

自分自身と社会、

そして自然界との関連性についての新たな認識を深め

写真という言語と伝統的なアジア哲学を融合させた写真や彫刻作品を作ります。


日本で初めての個展となる今回の展覧会は、

ヤン・カレンの作品と建築空間と日本庭園とが美しく調和し、

審査員からパーフェクト・エギジビションと評価されました。

この機会の是非ともご高覧ください。



【開催概要】

会期：2016年4月27日(水)－5月3日（火)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

坂井咲子展 / 古器に倣う

このたびカホ・ギャラリーでは「坂井咲子展 / 古器に倣う」を開催いたします。


古染付は中国明朝末期の天啓時代(1621-1627)を中心にした10年ほどの間に、

景徳鎮民窯で焼かれた磁器の一種で、

官窯の律義で厳格で精緻な作風とは違い、

自由奔放で風雅であり、

その絵付けはおおらかで屈託がありません。

また、1610年代から1630年代頃までに有田で焼かれた染付磁器を初期伊万里と称し、

素焼きを行わない生掛け技法を用い、

成形の技術も粗雑で拙く、

絵付けの発色も安定していませんでしたが、

近年その素朴な美しさや抒情美が高く評価されています。

坂井咲子はそうした古染付や初期伊万里の作柄に憧れ、倣うことにより、

古器の持つエッセンスを現代に再現しようとしています。

自ら古器を求め、その雅品を座辺師友とする坂井咲子の呉須で描かれた絵付けは、

描線が自由で闊達、瀟洒で洒脱、繊細で大胆、発色も上品でとても美しいものです。


京都に生まれ、京都府立陶工技術専門校の図案科を卒業、

京焼の窯元にて絵付師として働いた後、

京都紫竹に自らの工房を構えて制作に励む坂井咲子は、

小児科医で染付の倣古の第一人者である加藤静允先生の知遇を得るとともに、

茶人・木村宗慎氏のアドバイスを受けるなど、

当代の目利きの人たちの薫陶を受けながら作陶を続けています。


今回の展覧会では、古染付や初期伊万里に倣った器を中心に新作を展示いたします。

この機会に是非ともご高覧ください。



【開催概要】

会期：2016年4月2日(土)－4月10日(日)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

作家在廊日：4月2日、3日、6日、9日、10日

瀧川恵美子展 / 志野と織部

このたびカホ・ギャラリーでは、

3回目となる「瀧川恵美子展 / 志野と織部」を開催いたします。

1990年に独立し美濃で創作活動を始めた瀧川さんには、

特に師と呼ぶ作家はいません。

独学で桃山時代の志野や織部の名も無き陶工たちが残した作品を手に取り、

陶工たちの手の跡を体得し、学びました。

また、美術館や博物館で名品を観察し、

カタログや作品集を読み漁り、

彼女自身の研究と工夫を積み重ねてきました。

その瀧川さんの作品は、

生地と釉薬のバランスはもちろんのこと志野の緋色が美しく、

何よりも絵付けは他の追随を許さないほど繊細で柔らかで雅味にあふれています。

今回の展覧会では、志野と織部の器を中心にお茶道具を含む新作を展示いたします。

この機会に是非ともご高覧ください。

【開催概要】

会期：2016年3月19日(土)－3月27日(日)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

宮崎智晴展 / モメント・ドーロ

このたびカホ・ギャラリーでは、

「宮崎智晴展 / モメント・ドーロ」を開催いたします。

展覧会タイトルである「モメント・ドーロ」について宮崎智晴は次のように述べています。


モメント・ドーロとは

イタリア語で「黄金の時間」という意味で、

フレスコ画と呼ばれる絵画技法の中から生まれた言葉です。

フレスコ画とは漆喰を塗って乾燥する迄の間に

水彩絵の具(水で溶いた顔料)を染み込ませて描いていく技法の事です。

この技法で描かれた絵画は一説には千年の耐久性を持つとも言われています。

しかし漆喰が乾ききる前に描き上げなくてはならないという時間的制約と、

塗りたての漆喰は柔らかく非常に描きにくいという難点もあります。

それでも辛抱して描き続けていると、

壁が乾いて引き締まり非常に描きやすく筆ののびも良くなり、

モメント・ドーロすなわち「黄金の時間」と呼ばれるひとときが訪れるのです。

それはたった一二時間足らずのものですが、

その間に画家は非常な集中力をもって描き上げます。

というのもその時間帯が過ぎてしまうと漆喰が(硝子状の塗膜を張り出すので)

絵の具を吸収しなくなるからです。

私が制作上で求めている「物事」とは眼に見えぬ時間の密度、硬度です。

今回の絵はフレスコ画で描いた訳ではありませんが、

同じくテンペラと油彩を併用する古い技法を用いて各物語に時間の密度、

硬度を質感として表現しようと試みました。

表現者をフレスコ画の時間軸に例えて重ねるならば、

目の前を過ぎ行くあらゆる「事柄」何でも良いものを取り込み吸収する時期(インプット)と、

それら自分の体内に染み込んだ事や技術が「表現」として

「物」として急速に固まり排出される時期(アウトプット)があります。

私の中で生じた物語「事」と、

また絵画という「物」の双方に現れた私の中の「黄金の時間」をどうぞご覧下さい。



【開催概要】

名称：  宮崎智晴展 / モメント・ドーロ

会期：　2016年2月20日(土)－2月28日(日)　会期中無休

時間：　12:00－18:00

会場：　カホ・ギャラリー

美の交差 / アーキテクトとアート

【次回展覧会のお知らせ】

今回の展覧会では、

50年前にゼネコン設計部に勤務していた頃よりギャラリー巡りをされ
、
確かな眼で少しずつ蒐集されたアーキテクトの本多氏のコレクションの中から、

サム・フランシスのタブローや

ジャコメッティ、ルオー、シャガール、ベン・ニコルソンの版画を中心に、

芸術に関する蔵書も併せて展示致します。

この機会に是非ともご高覧ください。



展覧会名：美の交差 / アーキテクトとアート

会期：2016年1月10日(日)－1月17日(日)　会期中無休

時間：12：00-18：00

石橋志郎展 / はじまりの光に触れる

このたびカホ・ギャラリーでは、

「石橋志郎展 / はじまりの光に触れる」を開催いたします。

2013年に続いて第2回目の個展となりますが、

前回の展覧会の直前にトーキョーワンダーウォール賞を、

展覧会後に第1回続日本画新展優秀賞を受賞するなど、

石橋志郎の作品が評価されるようになりました。

それは、今までに無い新しい世界を表現しようと努力している

作家へのエールのように思えます。

その新しい世界観を、石橋は次のような言葉で言い表しています。

　あたりまえのようにある世界は
　
　ひとつの方向からとらえた世界でしかない。
　
　はじめて、その地に降りたったとして。
　
　いま、あたらしく生まれたとして。
　
　わたしたちの、小さく狭い把握が存在しない場所で。

色数が抑えられ、形のない形を描き、

光だけが存在するかのような石橋志郎の作品は、

まだ誰も見たことのない世界を表出させ、

不思議な魅力に溢れています。

この機会に是非ともごご高覧ください。


【開催概要】

名称：  石橋志郎 展 / はじまりの光に触れる

会期：　2015年12月12日(土)－12月20日(日)　会期中無休

時間：　12:00－18:00

会場：　カホ・ギャラリー

明主航展 / 刻

このたびカホ・ギャラリーでは、「明主航展 / 刻」を開催いたします。

1990年に京都・亀岡に生まれた明主は、

まだ弱冠25歳ながら陶歴は20年近くになります。

そのため年齢による技術の未熟さが無く、

その造形力は確かで且つシャープです。

土肌の質感は他に類を見ない独特なもので、

時間の経過を表現し、枯れ行くもの、

消え去ってゆくものの美を感じさせます。

自然を眺め人生に触れて起こるしみじみとした繊細な情趣や、無常観的な哀愁、

つまり「もののあはれ」という日本的な美的観念が明主の作品には凝縮されています。

2013年に京都精華大学素材表現学科陶芸コースを卒業した明主は、

同じ年に亀岡の地に工房を借り独立、

作家活動の道を歩み始めます。

また、2014年には、作家名を本名の小林航から母方に縁のある明主航と改め、

陶芸家としての覚悟を新たにしました。

現在、どこの団体にも属さず、個展やグループ展を中心に活躍しています。

今回の展覧会では、

花器を中心に新たに取り組みを始めた作品約30点を展示いたします。

山野で採取してきたような、何気ない花や木を活けることによって、

さらに魅力の出る明主航の陶芸作品を、

この機会に是非ともご高覧ください。



【開催概要】

会期：2015年11月20日(金)－11月29日(日)　会期中無休

時間：12:00-18:00

会場：カホ・ギャラリー

佐古馨展

花器 ： 佐古馨

花 ： 山﨑克己　（花福代表）

佐古馨 展 / 木の器

このたびカホ・ギャラリーでは、「佐古馨 展 / 木の器」を開催いたします。

1958年に大阪に生まれた佐古は、2006年に偶然入手した木工旋盤を使い、

奈良の山の中で、自由気ままに木の器づくりを始めました。

生木の丸太や板を材料に、板取をし、旋盤で削り出し、最後に乾燥させるのですが、

生木を使用しているため、乾燥の途中で自然な歪みや撓みが生じ、

それが作品に独特の素晴らしい表情を与えています。

最後の宮大工と言われた西岡常一は「木は生き物でいつまでも常に動き続ける」と言っています。


今回の展覧会では、楓・楢・桜・樺・栗などの素材の声に耳を傾けて制作された作品約50点を展示いたします。

使うほどに表情が深くなり、木の息遣いを感じることのできる佐古馨の木の器を、

この機会に是非ともご高覧ください。



名称： 佐古馨 展 / 木の器

会期：　2015年10月3日(土)－10月12日(月)　会期中無休

時間：　12:00－18:00

会場：　カホ・ギャラリー

住所：　605-0981 京都市東山区本町15丁目778-1

小野竹喬素描展_PV

小野竹喬素描展のＰＶをアップしました。

ご高覧下さい。

小野竹喬素描展

【次回展覧会のお知らせ】

展覧会名：小野竹喬素描展

会期：2015年9月12日(土)－9月23日(水)　会期中無休

時間：12：00-18：00

会場：カホ・ギャラリー